解放

売約済(SOLD OUT)

JPY ¥925,200 (＋tax & shipping fee)

【Size】W 28.66in x H 40.55in x D 1.18in

【Medium】Painting （Acrylic art）

【Edition】Original Artwork

【Year】2019

【Sign】Artists’ signature on the front of the canvas

【Frame】Unframed

Maika Kobayashi’s artistic philosophy is deeply rooted in the theme of “liberation from conventional norms.” This ethos is epitomized in her seminal work, “Liberation”,which depicts the emancipation of women living within Japan’s historical courtesan culture. Courtesans were known for their distinctive hairstyles, symbols of status and beauty ideals, yet these also represented societal constraints imposed upon them. The complex and time-consuming hairstyles, particularly the “Shimada” and “Chignon” styles of the Japanese hairdo, were emblems of the courtesan’s social standing and allure. However, they also signified the restrictions placed upon them by society.

In “Liberation”, Kobayashi vividly captures the moment these hairstyles unravel, floating freely in the air, symbolizing the breaking away from societal bonds. This visual metaphor for freedom prompts viewers to re-evaluate the concept of liberty.

Kobayashi’s paintings transcend mere historical or cultural representation to pose questions about contemporary norms, gender roles, and the quest for freedom. Her art connects the past with the present, inviting viewers on a journey to explore true freedom and liberation.

By addressing stereotypes and constraints through her art, Kobayashi encourages us to move beyond prejudiced boundaries towards a freer form of self-expression and interpretation. Her work resonates with a universal quest for freedom, reflecting on the broad implications of liberty and emancipation in both historical and contemporary contexts.

 

小林舞香の絵画における信念は、「固定観念からの解放」というテーマに根ざしています。この信条は、彼女の代表作「解放」に象徴されており、それはかつての日本における花魁文化の中で生きた女性たちの「解放」を描いたものです。花魁は、身分や美の理想を象徴する特徴的な髪型で知られており、社会的な期待や役割に縛られていました。

これらの髪型、特に「日本髪」である「島田」と「丁髷」は、作りが複雑で時間がかかり、花魁の社会的地位と魅力の象徴でした。しかし、これらのスタイルや衣装は、社会によって彼女たちに課された制約をも表していました。

「解放」では、小林舞香はこれらの髪型が解け、空中に自由に浮かぶ瞬間を生き生きと描いており、社会的な束縛からの脱却を象徴しています。この自由への視覚的な隠喩は、観察者に自由の概念を再考させます。

小林の絵画は、単なる歴史的または文化的な表現を超えて、現代社会の規範、ジェンダーの役割、そして自由を求める探求についての問いを投げかけます。彼女のアートは、過去と現在をつなぎ、観察者を本当の自由と解放を探求する旅に誘います。

固定観念や制約をアートを通じて取り扱うことで、小林は私たちに先入観の枠を超えたより自由な自己表現と解釈へと進むよう促します。彼女の作品は、歴史的および現代的な文脈での自由と解放の広範な含意について反映することを求める、普遍的な自由への探求と共鳴します。これにより、イギリスに住むユダヤ教徒やイスラム系の背景を持つアートコレクターや愛好家にも、彼女のアートが響くことでしょう。